非常有幸能够在这一格外繁忙的时期欣赏到新海诚导演的最新作品《铃芽之旅》，毫无疑问这是一个优秀的治愈系动画电影。
主要任务线还是和《你的名字》《天气之子》中到处找人一样，主人公们必须抓紧时间追赶一个逃亡的神秘生物“蚓厄”，将后者在日本各地打开的一扇扇“往门”重新封印，否则灾难就会从门中蔓延出来，由此产生感情线与之产生 矛盾 。
但是不同于新海诚的巅峰作《你的名字》专注于在 一条感情线的情感堆积 ，本片中出现了好几个次角并且在剧情中起到了相当显著的作用。环姨虽然对于领养铃芽导致她四十岁依旧单身颇为不满——会有这种想法，恰恰展现出了人物性格的丰满与真实——但无论是因为担心铃芽发去超长短信，还是独自前往东京寻找铃芽的举动，抑或是面对不吃不喝的铃芽表现出的焦虑，都足以说明她的爱无比真诚。
与此同时，铃芽一路走来，得到了很多陌生人的帮助——女高中生千果、小酒吧老板娘瑠美、草太的朋友芹泽等等，他们尊重她的决定与选择，并无私地给予她应有的帮助，使原本坎坷的旅行多了一份快乐与温暖。影片中的猫“大臣”也树立了一个独特的形象即“铃芽的写照”，铃芽和大臣的情感实际上是同步的，这一情感表现方式也是前所未有的新奇，让后知后觉的我大受震撼。
最终，17岁的铃芽选择了与自己的伤痛和解，走向了真正的成熟。
即使生活有缺憾，即使生活不完美，即使永远地失去了重要的部分，也可以努力地生活下去——铃芽之旅，亦是一场自我救赎之旅。
而需要与自己和解的人，又何止只有铃芽一人。
譬如四十岁依旧单身的环姨，在铃芽看来，自己的存在确实夺走了对方生命中最美好的年华，使之无法本应属于自己的爱情，所以她希望环姨也能好好地爱自己，寻找自己的人生与幸福；又如接下家族重任的草太，他也有自己的梦想和想要做的事情，即便早已拥有为拯救日本而献出生命的决心，但他仍会因为无法享有自己的生活感到不甘。
好在他们仍然拥有未知的未来，仍有改变与成长的机会与可能。
电影的宣传一直在说，这是新海诚“集大成之作”。看完后，我才理解到，这并不是说《铃芽之旅》像是集拼盘一样，集齐新海诚所有过往的优点；而是新海诚真的向前迈开了好几步。这是另一种“集大成”。在《铃芽》里，他敢于打开自己，敢于丢弃固有的一些特质，向社会关怀维度的艺术创作去转型。这让片中的情感内核与表达深度，都跨向了更辽阔深远的格局。
全作以“椅子”为线索贯穿明线暗线，这一点和《天气之子》《你的名字》不一样，在类型的既定轨道中，《铃芽之旅》的整个前半段不断重演着其序幕：地点不断迁移，规模步步扩大，但桥段的内核却大致相似。尽管新海诚颇有趣味地将场景设置在各种废墟空间，并且在剧作和演出层面都精心安排了种种变奏，但东京一段作为转折前最关键的高潮部分，仍然被前三次关门的重复性消解了一部分震撼力，是我个人认为一个失败之处。剧情中还有两三处雷点，比如最后的诺兰主义的因果循环式救赎，让人顿感烧脑；还有被钢铁砸伤不打破伤风，衣衫褴褛的少女在现代大都市行走没有警察问候······
在动画CG方面，还得是新海诚，作画优秀细腻，特效炸裂，显然给了十足的经费。这部新作入围了今年的柏林主竞赛，算是新海诚的艺术地位受到国际认可的明证；另一方面，无论是动画中罕见的宽银幕画幅，还是演出层面对诸多实拍电影式场面调度的精良模仿，又或者是由阵内一真参与制作的一系列在配器和旋律上都明显比RADWIMPS此前风格更加“宏伟”的音乐、国内主题曲新歌手周深的表现，都是前作无法比拟的
However，不知道是国内上映删了还是怎么，男女主感情的描写几乎没有，这点真是非常的遗憾啊。这在一般的类型电影中也许并不构成问题，但是在一部新海诚式的爱情电影中却成为了致命的缺陷：之于前者，爱情不过是大叙事中一点必要的调味剂；之于后者，爱情却需要成为文本的核心动力，它至少要强大到足以支撑起电影后半段在情节和情感上的双重扭转——草太化作要石之后，铃芽再一次踏上了拯救之旅，便是被爱的信念所驱动的；然而，因为此前部分对于二人爱情的刻画完全不足以引发对拯救之旅的情感共鸣，导致观众只能机械地理解铃芽的决心，进而影响了其后整个情绪递进直至高潮的全过程。U1s1，感觉《铃芽之旅》赶不上《你的名字》那么好看，但是《铃芽之旅》更加治愈、温暖。个人认为，新海诚显然拿出了目前最高的创作水准，不过商业性更强罢了，总体观感还是非常优秀的。
说得好